50 anni di fumetti, Captain Collector fa il bilancio

Allora, nel profondo degli anni Settanta

Non voglio sostenere che il mio sviluppo come lettore di fumetti, e praticamente fin dall'inizio anche come collezionista, abbia seguito quell'unica strada abituale. Probabilmente una strada così non esiste nemmeno. Ma ho percorso una strada che, dal mio punto di vista, si è rivelata coerente.

Perché sia cominciato tutto con il Selvaggio West, non lo so. A quei tempi era normale giocare a cowboy e indiani. Noi bambini stavamo spesso fuori, giocavamo nei campi e nel bosco, tutto era una grande avventura. Forse è per questo che fumetti come Bessy, Buffalo Bill e Silberpfeil esercitavano su di me un'attrazione magica. Forse è anche per questo che i fumetti umoristici come Fix und Foxi sono arrivati solo un po' più tardi.

Ma non si sono fatti attendere a lungo. Non sono nemmeno sicuro che il buon vecchio western sia sopravvissuto al trasloco a Zurigo alla fine del 1971. Nei miei ricordi, a Zurigo ci sono solo Fix und Foxi & Co. E naturalmente la Micky Maus. Un'evoluzione coerente? Sì, può darsi. Dal punto di vista grafico di sicuro, se si considera la qualità piuttosto scadente dei disegni nella maggior parte dei fumetti western della casa editrice Bastei.

Kauka Rules

La varietà delle serie di Rolf Kauka mi ha aperto lo sguardo su tutti i fumetti franco-belgi e naturalmente sulle produzioni originali della casa Kauka. E lì c'era tantissimo da scoprire. Ho avuto la fortuna di potermi tuffare nel pieno dell'età d'oro della rivista Primo e di fare così conoscenza con ancora più serie a fumetti internazionali, come per esempio Prinz Eisenherz.

Questa prima fase è stata decisiva per me e mi ha in un certo senso “tarato” come fan e collezionista di fumetti. È stata come una solida pietra angolare, che mi ha ancorato saldamente al mezzo fumetto. Allo stesso tempo, i primi anni Settanta mi hanno formato come lettore di fumetti piuttosto “conservatore”. Cosa intendo? Beh, se fossi stato più vecchio di soli cinque anni, probabilmente avrei trovato la strada verso fumetti alternativi e un po' meno convenzionali. Basti pensare a tutti gli Underground Comix, Robert Crumb in testa.

Ma io ero lì dove ero, e leggevo e collezionavo i fumetti che corrispondevano al mio animo di bambino e saziavano la mia fame di fumetti. Ed è per questo che anche il passo successivo è stato di nuovo coerente: dritto filato verso i supereroi.

Kirby Kills Kauka

Dal 1974 supereroi invincibili dominavano le edicole dei miei territori di caccia zurighesi! Ho ceduto al virus Marvel, che da allora in poi sarebbe rimasto una parte fissa della mia natura. Naturalmente la colpa di tutto era della casa editrice Williams. Il design dei fumetti Marvel pubblicati da Williams a partire dal 1974 era, a dir poco, mozzafiato. Non solo i colori e la cura dei dettagli, ma anche il supporto, cioè la carta, erano semplicemente perfetti. Qui tutto era giusto. Qui sono stato tarato a livello visivo, cosa che capiranno tutti quelli che c'erano dal vivo.

Williams mi ha infine portato in modo coerente agli originali americani, dove mi si è aperta una quantità quasi infinita di materiale. Make Mine Marvel non era solo uno slogan pubblicitario di Stan Lee, io lo vivevo. Almeno fino alla fine degli anni Settanta, quando la casa editrice Williams si è lentamente spenta e alla fine ha chiuso i battenti per sempre. Del misero successore, la casa editrice Condor, non voglio scrivere qui. È stata in fin dei conti lei la colpevole del fatto che ho messo i supereroi in naftalina. Almeno per il momento.

Ritorno alle origini e abbaglio

Poi sono seguiti per me tempi in cui sono tornato in parte agli eroi dei miei inizi e ho letto e collezionato sempre più serie franco-belghe. Tintin, Spirou e Fantasio, il Marsupilami e altri. Restare del tutto senza fumetti non volevo proprio.

Solo a metà degli anni Ottanta ho rivolto di nuovo la mia attenzione ai supereroi, quando è uscita l'epopea rivoluzionaria di Frank Miller The Dark Knight Returns. È stato questo fumetto a rimettere tutto in moto e a dare al mezzo, allora in agonia, il necessario calcio nel sedere.

Con mio rammarico devo ammettere che negli anni Novanta, come molti altri collezionisti di fumetti, sono caduto nella cosiddetta febbre Image. Quando nel 1992 è uscito Spawn n. 1, brillava soprattutto per la qualità di stampa incredibilmente impressionante (letteralmente) e per i colori favolosi.

Con molte serie a fumetti della neonata casa editrice Image era così: c'era più apparenza che sostanza, eppure funzionava. Io ero, di nuovo come molti altri collezionisti di fumetti, abbagliato e ci sono rimasto per un po', finché anche a me è stato chiaro che mi trovavo in una bolla di sapone di eye candy che prima o poi doveva scoppiare.

Circa 600 albi dopo, per me era arrivato il momento: non ho più comprato albi Image. Nello stesso tempo, però, mi ero concentrato sempre di più sull'acquisto di fumetti Marvel d'antiquariato del Silver Age e del Bronze Age, ampliando così la mia collezione di originali americani iniziata negli anni Settanta. Quelle erano pietre solide, a differenza del castello di sabbia Image.

Fine dei tempi

Il nuovo millennio ha poi portato molti dei miei eroi sul grande schermo, a volte con particolare successo, a volte un po' meno. Il fatto è che, al più tardi dall'inizio del millennio, i supereroi erano diventati presentabili in società. All'improvviso tutti sapevano chi fosse Thanos o Black Panther. Solo pochi anni prima questa conoscenza era riservata ai nerd dei fumetti, guardati con un sorrisetto di sufficienza.

Anche se, al più tardi dopo il grande successo dei film, i fumetti erano stati degradati a semplici veicoli pubblicitari, ho cercato ogni tanto di leggere qualche storyline. Anche nel nuovo millennio c'erano autori e disegnatori che avevano qualcosa da aggiungere all'universo Marvel. A volte mi piaceva quello che leggevo, a volte un po' meno. Ma i secondi superavano di numero i primi. Purtroppo.

Back to the Roots. L'unica via d'uscita logica. E funziona. Non è un problema dell'industria del fumetto se la maggior parte di ciò che produce oggi non mi fa spuntare un sorriso beato sulle labbra. È un mio problema. In fin dei conti è una questione di gusto personale. Per questo oggi mi godo soprattutto i classici degli anni Sessanta e Settanta. Sulle loro spalle si regge tutta l'industria del fumetto di oggi, che però se n'è allontanata infinitamente. E solo in casi molto, molto rari in senso positivo.

Parole di un vecchio fan dei fumetti amareggiato? Di sicuro no. Piuttosto il punto di vista sobrio, o nostalgico, a seconda, di un veterano dei fumetti che può fare il confronto concreto perché c'era. Per 50 lunghi anni.