
50 ans de comics, Captain Collector fait le bilan
Oui, vous avez bien lu. Il y a 50 ans, j'achetais mon premier comic, si je me souviens bien un Bessy des éditions Bastei, dans le petit village de Neuenhof, bien endormi à l'époque. Ça a dû être quelque part en novembre 1970. Depuis, un demi-siècle s'est écoulé, et les comics m'ont accompagné fidèlement et régulièrement tout au long de ces années.
À l'époque, au fin fond des années soixante-dix
Je ne prétends pas que mon parcours de lecteur de comics, et pratiquement dès le début aussi de collectionneur, ait suivi le seul chemin habituel. Ce chemin n'existe probablement pas. Mais j'ai suivi une voie qui, de mon point de vue, s'est révélée logique.
Pourquoi tout a commencé avec le Far West, je ne sais pas. À l'époque, on jouait couramment aux cow-boys et aux Indiens. Nous, les enfants, étions souvent dehors, nous jouions dans les champs et dans la forêt, tout était une grande aventure. C'est peut-être pour ça que des comics comme Bessy, Buffalo Bill et Silberpfeil exerçaient sur moi une attirance magique. C'est peut-être aussi pour ça que les funnies comme Fix und Foxi ne sont venus qu'un peu plus tard.
Mais ils ne se sont pas fait attendre longtemps. Je ne suis même pas sûr que le bon vieux western ait survécu au déménagement à Zurich, fin 1971. Dans mes souvenirs, à Zurich, il n'y a plus que Fix und Foxi & Cie. Et bien sûr Micky Maus. Une évolution logique ? Oui, peut-être. Sur le plan du dessin en tout cas, si l'on tient compte de la qualité plutôt médiocre des dessins dans la plupart des comics de western des éditions Bastei.
Kauka Rules
La diversité des séries de Rolf Kauka m'a ouvert les yeux sur toute la BD franco-belge et, bien sûr, sur les productions maison de Kauka. Et il y avait de quoi découvrir. J'ai eu la chance de plonger en plein âge d'or du magazine Primo et de faire ainsi connaissance avec encore plus de séries internationales, comme par exemple Prinz Eisenherz.
Cette première phase a été décisive pour moi et m'a en quelque sorte « étalonné » comme fan et collectionneur de comics. C'était comme une solide première pierre qui m'a ancré fermement dans le médium. En même temps, le début des années soixante-dix a fait de moi un lecteur plutôt « conservateur ». Ce que je veux dire par là ? Eh bien, si j'avais eu cinq ans de plus, j'aurais sans doute trouvé le chemin des comics alternatifs et un peu moins conventionnels. Il suffit de penser à tous les comix underground, Robert Crumb en tête.
Mais j'étais là où j'étais, et je lisais et collectionnais les comics qui correspondaient à mon âme d'enfant et apaisaient ma faim de BD. C'est pourquoi l'étape suivante a, elle aussi, été logique : droit vers les super-héros.

Kirby Kills Kauka
Dès 1974, des super-héros invincibles régnaient sur les présentoirs de mes terrains de chasse zurichois ! J'ai succombé au virus Marvel, qui allait désormais faire partie intégrante de ma nature profonde. Bien sûr, tout était la faute des éditions Williams. Le design des Marvel Comics publiés par Williams à partir de 1974 était, c'est peu dire, à couper le souffle. Pas seulement les couleurs et le souci du détail, mais aussi le support, c'est-à-dire le papier : tout était tout simplement parfait. Tout y était juste. C'est là que mon œil a été étalonné, ce que comprendront tous ceux qui l'ont vécu en direct.
Williams m'a finalement mené tout naturellement aux originaux américains, où s'est ouverte à moi une profusion de matériel presque infinie. Make Mine Marvel n'était pas seulement un slogan de Stan Lee, je le vivais. Du moins jusqu'à la fin des années soixante-dix, quand les éditions Williams ont lentement périclité avant de fermer définitivement leurs portes. Sur leur piètre successeur, les éditions Condor, je ne veux pas m'étendre ici. Ce sont finalement elles qui m'ont fait mettre les super-héros au placard. Provisoirement du moins.
Retour aux sources et aveuglement
Sont alors venues des périodes où je suis en partie revenu aux héros de mes débuts, lisant et collectionnant davantage de séries franco-belges. Tintin et Milou, Spirou et Fantasio, le Marsupilami et d'autres. Je ne voulais quand même pas rester complètement sans BD.
Ce n'est qu'au milieu des années quatre-vingt que je me suis à nouveau intéressé aux super-héros, quand est parue l'épopée révolutionnaire de Frank Miller, The Dark Knight Returns. Ce comic a ensuite tout relancé et donné au médium, alors moribond, le coup de pied aux fesses dont il avait besoin.
À mon grand regret, je dois avouer que dans les années quatre-vingt-dix, comme beaucoup d'autres collectionneurs, j'ai succombé à la folie Image. Quand Spawn n° 1 est sorti en 1992, il brillait surtout par sa qualité d'impression incroyablement impressionnante (au sens propre) et ses couleurs fabuleuses.
Chez beaucoup de séries du tout nouvel éditeur Image, c'était ainsi : plus d'apparence que de fond, mais ça marchait. J'étais, encore une fois comme beaucoup d'autres collectionneurs, ébloui, et je suis resté un moment dans le coup, jusqu'à ce que je comprenne moi aussi que je me trouvais dans une bulle de savon d'eye candy qui finirait tôt ou tard par éclater.
Environ 600 comics plus tard, le moment était venu pour moi : je n'achetais plus de fascicules Image. En parallèle, je m'étais toutefois concentré sur l'achat de Marvel Comics anciens du Silver Age et du Bronze Age, pour compléter ma collection d'originaux américains commencée dans les années soixante-dix. C'étaient des pierres solides, contrairement au château de sable Image.

La fin des temps
Le nouveau millénaire a ensuite porté beaucoup de mes héros sur grand écran, tantôt particulièrement réussis, tantôt un peu moins. Le fait est que, depuis le tournant du millénaire au plus tard, les super-héros étaient devenus fréquentables. Soudain, tout le monde savait qui étaient Thanos ou Black Panther. Quelques années plus tôt, ce savoir était encore réservé aux geeks de comics, regardés de haut avec un sourire méprisant.
Bien qu'après le grand succès des films au plus tard, les comics aient été relégués au rang de simples supports publicitaires, j'ai régulièrement essayé de lire l'une ou l'autre storyline. Même au nouveau millénaire, il y avait des scénaristes et des dessinateurs qui avaient quelque chose à apporter à l'univers Marvel. Parfois, ce que je lisais me plaisait, parfois un peu moins. Mais les seconds cas l'emportaient sur les premiers. Hélas.
Back to the Roots. La seule issue logique. Et ça marche. Ce n'est pas le problème de l'industrie des comics si la plupart de ce qu'elle produit aujourd'hui ne me met pas un sourire béat aux lèvres. C'est mon problème. Au final, c'est une question de goût personnel. C'est pourquoi aujourd'hui je prends surtout plaisir aux classiques des années soixante et soixante-dix. Toute l'industrie des comics actuelle repose sur leurs épaules, et pourtant elle s'en est infiniment éloignée. Et seulement dans de très, très rares cas dans le bon sens.
Les mots d'un vieux fan de comics aigri ? Certainement pas. Plutôt le regard lucide, ou nostalgique, c'est selon, d'un vétéran des comics qui peut faire la comparaison concrète parce qu'il était là. Pendant 50 longues années.
Je me demande où le voyage va nous mener. Les 50 prochaines années, je ne serai sans doute plus de la partie, mais avec un peu de chance encore quelques décennies …
Bessy, Fix und Foxi et plus encore
Tu trouveras beaucoup des séries de cette rétrospective chez AMAZINGTOYS® sous Bessy et Kauka Comics.












